从这三位大师 看国内自主品牌设计进化论

 随着经济全球化以及对外开放政策的进一步拓展，中国品牌在国内市场与国际市场的发展如日中天。中国渐渐从过去的“生产大国”慢慢向“品牌大国”迈进，而在其中，国内的品牌设计也随之不断进化。

　　众所周知，品牌设计是品牌的核心环节，是树立品牌形象的重要一步，也是企业提升产品附加值，提高市场占有率的关键。那么对此，我们不妨从国内知名的三位品牌设计大师着手，来看看国内的品牌设计究竟在何种水平线之上。

　　靳埭强

　　靳埭强，生于香港，主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。他强调这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。在他的意识里，“漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计都是那些适合企业、适合产品的设计”。

　　例如重庆城市形象宣传的标志，“人人重庆”，靳埭强将两个欢乐喜悦的“人”字重叠加成为一个“庆”字，取“双重喜庆，以人为本，携手并进”之意。用水墨为材料，山水为主题，结合文字的实用性和艺术性，远看，是气势磅礴的行草，近观，则是峰回路转的山水，靳埭强对于“人人重庆”的精心布局，率性挥洒，将胸中幽壑倾注于“画字我心”内，让中国传统的水墨大放异彩。

　　陈幼坚

　　陈幼坚与靳埭强一样出生于中国香港，对中国文化遗产十分执着，深爱中国传统文化，但是这种深爱却并没有将他变成一个固守传统的“艺术遗老”，完美揉合西方美学和东方文化，既赋予作品传统神韵又不失时尚品味的优雅。

　　2000年，陈幼坚为罗西尼手表设计的海报，让很多人都印象深刻，海报上的刻度不是以往的罗马数字或阿拉伯数字，而是换成了一些不完整的文字，但是时针的走动却能为每一时刻添上一笔，使其拼成一个完整的中文小写数字，简洁明了地体现了表盘的创意，这是中国元素运用在现代设计中的一个极致体现，这样的设计产品不但美观而且极具趣味性。不可否认从陈幼坚的作品中，我们可以在充满西方情调的设计中体会到中国传统文化的韵味。

　　夏科

　　中国香港作为中西方文化的揉合之地，滋生了很多设计行业的佼佼者，但是在内陆，接触国外设计熏染比较晚的情况下，也有一些品牌设计大师的出现，这里的夏科就是其中之一。

　　与前两位相同的是，夏科坚持设计的核心也是中国传统文化，从早年学习油画到后来专注水墨，都体现出夏科浓烈的中式情结。从事食品领域后，还为此开设了一个食品包装领域的专有名词——中式后现代食品包装设计。将中国传统文化结合现代美学，融入到设计当中，这才能称之为纯原创的“中国设计”。

　　定位于特产，落脚于四川都江堰青城山脚下的“铲铲香”在没有遇到夏科之前，就是普普通通的平价米花糖，夏科的介入，让“铲铲香”变身“丈人坊”，成为了闻名世界的“道家米花糖”。而在其中，“丈人坊”能够名满天下的关键，也正是夏科为其灌输的道家品牌文化，抓住“青城山”的特性，将道家发源地，其素食修养的饮食文化融到了“铲铲香”的米花糖里面，并且在包装上，选用了丈人的形象作为主要元素，将整个包装巧妙地用一个纸袋形成丈人形象，而以绳捆扎于丈人发冠，取之，无束！形似怒发冲冠；束之，成型！仙风道骨。

　　其实，无论是这里提到的香港设计大师靳埭强、陈幼坚，还是内陆设计大师夏科，他们的设计风格，都无一例外融合了中国传统文化。如今的品牌设计行业，早已经不再是过去那个“崇洋媚外”的年代，无论是“中西合璧”还是坚持“中式后现代”，都是将中国上下五千年源远流长的历史文化带上国际舞台！让中国品牌被世界熟知，也让中国设计被世界认可！